Cómics y bibliotecas
Cómics: material para todas las edades. El cómic como apoyo a la literatura infantil y juvenil en la iniciación y el fomento de la lectura (y II)
Etapa infantil (5,10-12 años)
Hoy día podríamos decir sin temor a equivocarnos que apenas existe una producción de cómics destinado al publico infantil. Sin embargo, como veremos a lo largo de este texto, el problema no es que a los niños no les guste leer cómics, es que prácticamente no tienen nada sobre lo cual escoger. Es cierto que, tomando cierta actitud victimista, se comenta continuamente que los videojuegos han venido a relegar al cómic como recurso principal para el ocio de los niños. Pero también es cierto que el éxito masivo del que disfrutan hoy día los videojuegos es muy posterior al olvido que el mundo del cómic ha demostrado sobre los más pequeños de la casa. No es cuestión de, como siempre, echarle las culpas a los demás, más bien hay que ver qué se ha hecho mal en esta labor promoción de la historieta para corregir malos hábitos e intentar reproducir los aciertos que otros medios han tenido a la hora de evolucionar y establecerse como opción de ocio.
Volviendo la vista a la lectura, la novela infantil y juvenil (sobre todo el cuento ilustrado de siempre) ha venido en los últimos años a cubrir también un hueco importante en la labor educativa de los menores (sin duda favorecido por el efecto llamada de Harry Potter). Aunque ciertamente aún hoy despierta ciertos recelos en algunos contextos, la literatura infantil va ganando terreno muy rápidamente. ¿Qué es lo que hace el mercado del cómic para presentar sus bazas a educadores y padres? Prácticamente nada: pero sigue en su empeño de buscar fuera las causas del problema; lo que no se puede hacer, desde nuestro punto de vista, es intentar defender un medio atacando a otro, como hace uno de los mejores guionistas de cómic en España, Felipe Hernández Cava, cuando incluye "el arraigo, en las dos últimas décadas, de la literatura infantil y juvenil como primera lectura" como una de las razones en el abandono de los cómics por parte de la infancia. Y creemos que es un error por varias razones:
Muchos dibujantes de cómics encuentran en la ilustración de estas obras una via de escape a una situación laboral de crisis (Alejo, 2003), aparte de ser un campo donde poder desarrollar su calidad artística. Desde luego, lo que no compartimos son ideas del tipo "debería revisarse el criterio de los derechos de autor por el que un escritor de una serie de bobadas cobra un mayor porcentaje que el dibujante que, por lo general, presta a esa obra cierta decencia, y a veces magneficiencia, con su labor" (Hernández Cava). Comentarios de esta naturaleza, que los aficionados al cómic no nos gusta escuchar en relación al medio, no deben hacerse tampoco contra ninguna otra manifestación cultural, ya que estaríamos incurriendo en la misma actitud que criticamos con respecto quien dice lo mismo sobre la historieta.
Hay que defender el cómic desde sus ventajas, sus características, incluso descubriendo sus inconvenientes o limitaciones, pero no intentando desprestigiar la literatura infantil que, nos guste o no, se ha constituido como via principal para la iniciación a la lectura del niño. Seguir ese camino es llevar a una guerra que no se podrá ganar jamás.
Pero aún hay una razón más, quizá la más importante, no sólo porque es la que explica la verdadera realidad de esta situación, sino porque además demuestra que la renuncia a la lectura de cómics en edades tempranas es un hecho global: "los niños no abandonaron los cómics; los cómics, en su intento de lograr el respeto y el estatus artístico, abandonaron a los niños". Estas palabras las pronunció Michael Chabon, autor de cómics estadounidense en uno de los eventos más importantes a nivel mundial, la Comic-Con de San Diego, en el año 2005.
Este triste proceso explicado tan bien por Chabon (y en tan pocas palabras) no se ha producido de un día para otro, ha durado varios años y en realidad empezó en la década de los 70 y fue sobre todo en los 80 cuando se afianzó definitivamente: el llamado boom del cómic adulto. Fue a partir de esos años cuando se intentó iniciar una evolución de los cómics buscando la consideración cultural, desarrollando unas excelencias artísticas que trajeran su reconocimiento como manifestación adulta, dejando de lado un rico pasado basado principalmente en el público infantil y juvenil. No se puede decir que las consecuencias de esa tendencia puedan ser peores: no sólo no se ha conseguido ese reconocimiento cultural (por mucho que nos empeñemos la presencia residual del cómic en los medios de comunicación obedece más a la presencia puntual de aficionados dentro de ellos que a un reconocimiento real) sino que ademas se ha perdido (esperemos que no para siempre) la auténtica cantera que proveía de nuevos lectores.
Por supuesto no es una situación buscada deliberadamente, ni es una consecuencia en principio que se pudiera preveer, pero relmente la situación actual es fruto de lo realizado años atrás. Lo más preocupante es que Chabon, siendo americano como es, hizo esa afirmación pensando en el mercado norteamericano, desde luego muy distinto al que nos podemos encontrar aquí, pero que sin embargo vemos que, en cierta medida, su comportamiento es similar. De cualquier forma no podemos únicamente achacar a esta búsqueda de la madurez todos los problemas que hoy día posee el mundo del cómic. Son varias las causas que han provocado una crisis que parece ya durar siempre, eterna e imposible de superar. En las últimas semanas dos populares weblogs nos han presentado dos visiones complementarias de lo sucedido en España en los últimos años. Estos textos, interesantes todos ellos, están basados en los recuerdos de dos personas importantes en el contexto del cómic nacional y muestran la forma en la que ha evolucionado el sector, proporcionándonos algunas claves:
- El crítico Álvaro Pons, en su weblog La cárcel de papel, nos muestra a modo de reflexión personal el camino recorrido por el cómic en las últimas 3 décadas. Entregas: 1, 2, 3 y 4.
- Rafael Marín, entre otras cosas escritor y guionista de cómics, nos regala en su weblog Crisei los capítulos de un libro no publicado en papel donde se repasan los últimos 40 años de cómics en España. Entregas: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, y 12.
Sin embargo, la gran paradoja es que existe un mercado potencial bastante grande, como lo atestigua el éxito de revistas orientadas al público infantil y juvenil donde el cómic juega un papel principal: W.I.T.C.H., Dibus y Mister K, son sólo unos ejemplos de que la venta en kiosco (prácticamente olvidada por el cómic) puede ser una tribuna interesante desde donde ofrecer unos productos acordes con el lector final. El problema es que no siempre el producto se acomoda a ese lector, y se ofrecen materiales pensados y diseñados más al gusto del coleccionista nostálgico, con lo que al final el producto se encarece o bien pasa directamente a ser vendido en librerías especializadas, con lo que su distribución es menor.
Recursos de utilidad
- Sol (Servicio de Orientación a la Lectura). Desde su opción de consulta puede especificarse la búsqueda de cómics de forma específica.
- Centro de Documentación Artur Martorell. Ubicado en Barcelona, ofrece todo tipo de servicios en relación a la literatura infantil y juvenil, prestando especial atención al cómic. Desde su web se pueden consultar sus catálogos en línea, lo que le convierte en un centro de referencia de obligada consulta en nuestro país.
- Imaginaria. Es una revista argentina electrónica de periodicidad quincenal y en donde, entre otras cosas, se pueden ver artículos y recomendaciones sobre cómics. Posee un servicio de alerta de novedades.
Etapa juvenil (10-12, 16-18 años)
En este caso el panorama no es tan desolador, encontrándose una oferta bastante amplia en el mercado destinado a este público: desde manga al cómic de superhéroes pasando por el de origen europeo. En este grupo nos encontramos con los clásicos de la historieta (sobre todo la europea) como son: Astérix, Lucky Luke, Tintín, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, etc. que son continuamente reeditados por las editoriales y que es posible encontrar en diversos formatos (el gran Talón de Aquiles del cómic de superhéroes, casi siempre editado en formatos frágiles y de poca duración, poco prácticos para su uso en bibliotecas), todos ellos muy apropiados para su presencia en bibliotecas y que son válidos para el conjunto de lectores enmarcados entre los rangos infantil y juvenil propuestos. El problema es que a la hora de las recomendaciones, siempre se recurre a las mismas colecciones, como si no existiera un relevo generacional importante en cuanto a las obras. En este punto hay que hacer especial mención a la reciente publicación de algunas de estas obras por parte de la editorial Planeta-de Agostini (en su sección de cómics) de forma directa en kioscos, recuperando algunas colecciones que ya era complicado encontrar en el mercado.
En estas edades, la biblioteca escolar y la pública deben aunar esfuerzos para conseguir desarrollar en el niño-adolescente un sano hábito de lectura, constituyéndose en el nexo de unión con la literatura infantil, ofreciéndoles materiales más acordes con su edad. Es sin duda en este período de formación de una persona cuando se produce el primer acercamiento (llamémosle serio) a la cultura, y que puede marcarle el camino a seguir en el futuro, con lo que los pasos a seguir son importantes. De esta forma, aparte de las colecciones ya mencionadas deben buscarse los títulos y colecciones apropiadas para que ese tiempo de ocio se convierta también en un tiempo de descubrimientos, donde se pasa a lecturas más complejas en todos los sentidos, dejando de lado (si así lo desea, por supuesto) la literatura infantil propiamente dicha. Sin ninguna duda es un período crítico en el proceso educativo.
Probablemente uno de los cambios más significativos sea el que de la lectura de una obra es posible extraer diferentes significados (Texeidor). Por poner un ejemplo sencillo: si le damos a un niño de 10-12 años el cómic La vuelta a la Galia, verá una divertida aventura donde Astérix recorre toda Francia (si acaso sabe ya que en época romana era conocida como Galia) para ganar una apuesta a los romanos. Sin embargo, un adolescente puede ir descubriendo ya por sí mismo que en realidad los autores están jugando con las características, los estereotipos y las costumbres de las diferentes regiones que conforman el país. Casi un catálogo etnográfico (salvando las distancias, por supuesto). Con este ejemplo podemos observar claramente como la distinción entre cómics infantiles y juveniles no siempre es clara, ya que hay obras que son idóneas para ambos períodos.
De todo ello podríamos afirmar que la etapa juvenil, llegado el caso, podría además subdividirse en otras dos fases: una primera inicial que sirva realmente de transición desde la infancia y otra posterior que sea el nexo de unión real hacia la madurez intelectual. Tanto en un caso como en otro la selección de cómics es bastante amplia y aparte de sus innegables capacidades como recurso de ocio, puede ser interesante utilizarlo como un recurso educativo más en las aulas, como sucede en algunos casos con la proyeción de ciertas películas, en puntos como los siguientes:
- El conocimiento de acontecimientos reales ya sean históricos o de actualidad: autores como Joe Sacco, con sus obras ambientadas en el conflicto palestino o yugoslavo, Marjane Satrapi, recogiendo el mundo femenino en el hermético contexto social iraní, Spiegelman y su archiconocida obra Maus que muestra el periplo de una familia de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, son sólo algunos ejemplos de obras que pueden ser de utilidad en el proceso de madurez de una persona.
- Cómics históricos propiamente dichos o de ambien tación histórica: tanto unos como otros pueden servir de aproximación al apasionante mundo de la historia al niño. De hecho son innumerables los casos de cómics que recogen acontecimientos históricos locales publicados por organismos oficiales (historia de una provincia, de una región, municipio, etc.). En cuanto a los cómics de ambientación histórica (tanto aquellos que recogen hechos reales como de ficción) son muy útiles ya que normalmente se lleva a cabo una importante labor de documentación y nos presentan un auténtico catálogo visual arquitectónico y costumbrista de épocas pasadas. Sin duda alguna son el complemento práctico ideal para la comprensión de las clases teóricas.
- Acercamiento "informal" a la ciencia: el Departamento de Química de la Universidad de Kentucky, mantiene un curioso recurso que se dedica a recopilar viñetas y páginas de cómics donde aparecen referencias a todos y cada uno de los elementos de la tabla periódica. Existen otras iniciativas similares, en este caso en Francia sobre el acercamiento a la física a través de los cómics, en Chile, o muchas otras referenciadas en la bibliografía.
- Adpataciones literarias: la traslación a otro medio diferente del original en el que ha visto la luz, es algo frecuente en todas las manifestaciones culturales: de la literatura al cine (el más común), del cine a la literatura, del cómic a la gran pantalla, y cómo no, de la literatura al cómic. Como en cualquier otro caso, en ese proceso se produce una inevitable pérdida de información importante (lo que García Jiménez llama "transfert narrativo") pero eso no es problema para que el cómic se convierta en la puerta de entrada inicial hacia el mundo de la literatura para los más jóvenes. Aunque no siempre esa adaptación debe ser enfocada y vista únicamente desde el prisma del acercamiento juvenil hacia la literatura, ya que en la historia del cómic se han dado muchos casos de adaptaciones realizadas también para el lector más maduro o adulto.
Recursos de utilidad
- A la hora de la selección de cómics, es posible acudir a los catálogos en línea de las editoriales presentadas en la "Otras secciones", o bien información sobre autores y reseñas en "Recursos para el catalogador" de nuestro portal. En cualquiera de esos apartados se accede a recursos de información que pueden resultar prácticos para el bibliotecario o el profesional de la educación.
- De cara a la utilización didáctica del cómic en las aulas, es posible utilizar (con la conveniente traducción y adaptación) los materiales que la NACAE (The National Association of Comic Art Educators) presenta en su página web.
Etapa adulta (16-18 años en adelante)
Al acercarnos al cómic adulto debemos hacerlo dejando de lado todo tipo de prejucios creados en relación a él, y que en definitiva han venido a expandirse hacia la totalidad del medio. Lo que queremos decir es que no se puede equiparar el cómic adulto con obras de carácter pornográfico o erótico. Son dos formas diferentes de catalogar y clasificar, una basada en el público al que va dirigido teniendo en cuenta su madurez intelectual y cultural así como la forma en la que se enfrenta a la obra; la otra dependiendo del género y la naturaleza del relato. Un cómic erótico siempre estará destinado a los adultos, pero no todo lo adulto se puede denominar como erótico. Por otra parte, tampoco podemos caer en el error de que conforme vayamos subiendo en esta supuesta escala (de infantil a adulto) se vayan quedando las obras también atrás, ni mucho menos, evidentemente un lector adulto puede disfrutar tanto o mas de cómics realizados para niños o adolescentes (de hecho ocurre así).
De cualquier forma hay que decir que, en la mayoría de los casos, una persona adulta que haya llegado a su madurez cultural y personal difícilmente se convertirá en lector de cómics si antes no lo ha sido o ha tenido una experiencia anterior con la lectura de este tipo de obras. La razón es obvia: es necesario un proceso de aprendizaje de los códigos y la sintáxis propia de la historieta (Castillo):
- Elementos narrativos: algunos de ellos propios como el uso tan característico de la elipsis entre viñetas.
- El texto: como elemento esencial, pero no indispensable, para la transmisión del mensaje, la importancia del bocadillo como uno de los elementos contenedores de ese mensaje, que además informa sobre cómo debemos de entenderlo (es un pensamiento interior, diálogo, grita, llamada telefónica, etc.), el uso de onomatopeyas para identificar sonidos, etc.
- La imagen como elemento predominante, su relación con el texto es algo básico, como ya comentamos en la primera parte de este texto: "No en vano es muy habitual encontrarse con personas adultas que, al enfrentarse por primera vez a un tebeo no se encuentran cómodas leyéndolo: '¿qué se lee primero, la imagen o el texto?'". Aprender ese mecanismo se se convierte en algo esencial. Es más, cuando se produce una variación importante en ese proceso sistemáticamente aprendido ocurre también una reacción adversa al medio: desde la primera publicación de un cómic manga en sentido de lectura oriental en España (algo bastante reciente, apenas unos años) muchas han sido las personas que han decidido no leerlos al sentirse incómodas ante una nueva manera de acercarse a la obra, ya que se invierte el orden de lectura (no del texto, evidentemente) de la estructura que conforman: obra > pagina > viñeta > imagen-texto. Por otra parte, comprender el espectro icónico por el que puede moverse el uso de la imagen, y cómo afecta a la comprensión del relato también es algo crucial. Y sobre todo hay que tener en cuenta que un dibujo sencillo no implica necesariamente también sencillez creativa o narrativa.
Conclusiones
Los problemas que rodean al cómic son innumerables. Unos son creados desde dentro su propio contexto y otros ya le vienen impuestos desde fuera. Debido a la gran cantidad de prejuicios que nos podemos encontrar desde el mundo de la cultura y la educación, es especialmente interesante y útil llevar a cabo una buena selección de obras teniendo en cuenta la edad del público al que nos queremos dirigir. Una mala elección puede dar al traste con una gran cantidad de esfuerzos en pos de la promoción de la historieta. Estos problemas de integración del cómic como elemento cultural parece ya algo innato en él a pesar de ser un buen medio para iniciarse a la lectura; por lo tanto, para acercarse a él hay que tener en cuenta ciertas cuestiones:
Contexto doméstico
- Aunque como hemos visto el cómic puede complementar sin complejos la literatura infantil como primer acercamiento a la lectura, no siempre es fácil acceder a él. Fuera del ámbito de las bibliotecas y los centros educativos, donde los canales de distribución siguen su propia inercia, en los últimos años se ha ido produciendo un desvío de la venta al público hacia librerías especializadas en cómic, lo que no ha favorecido en nada su difusión hacia el público en general, desbancando al kiosco como lugar de venta habitual, donde el cómic apenas queda como producto residual. Sin embargo, el éxito de revistas de carácter infantil ya comentadas en este artículo, así como las ventas aceptables de colecciones aprovechando el tirón comercial que supone la adaptación al cine de personajes de cómics populares, son la demostración de que aún existe un público, que no tiene por qué ser lector habitual, que espera que este tipo de productos siga ofreciéndose de forma habitual en los kioscos. En este caso, las grandes superficies pueden resultar tamibén una vía de escape importante para estos productos, algo que ya parecen comprender tanto editoriales como distribuidoras, sobre todo en el terreno del cómic infantil y juvenil.
- Por otra parte, es un producto cuyo precio final puede ser también un obstáculo, teniendo en cuenta que, comparado con otros materiales para el ocio, su precio resulta poco atractivo para los niños.
Contexto bibliotecario y educativo
- Existen pocas herramientas que ayuden en esta tarea seletiva de clasificación, produciéndose innumerables errores y confusiones. Las bibliotecas, como hacen con otros medios como el cine y la literatura, deben prestar especial atención a la hora de catalogar de forma conveniente el fondo de cómic, que de por sí ya está bastante maltratado en nuestros opacs, para ofrecer educadores información referencial útil para el desempeño de su trabajo. Para evitar estos errores, se podrían utilizar una serie de fuentes de información disponibles en internet (las revistas teóricas prácticamente han desaparecido) como weblogs especializados en reseñas y críticas (La BD, Tirafrutas, La cárcel de papel, Entrecomics), o algunos recursos creados desde el mundo bibliotecario como el Boletín Cómic Tecla o el recientemente lanzado blog de las bibliotecas municipales de La Coruña.
- El cómic puede utilizarse desde dos puntos de vista complementarios: recurriendo a la obra ya impresa presente en el mercado para ilustrar las clases teóricas, tal cual ya se ha comentado con anterioridad; o bien recurriendo a la creación plástica, debido a su facilidad de creación: sólo se necesita un lápiz y papel. Las obras maestras ya vendrán por sí solas con el tiempo.
- Tanto en un caso como en otro, el educador deberá tener presente naturaleza del medio, introduciendo poco a poco sus características, dependiendo de la edad del niño, tal y como lo explica Clara Botelho en su texto.
Bibliografía
Artium repasa el cómic infantil de la
posguerra. En:
Diario de noticias de Álava,
12-04-2006. 
Alejo, Miguel A.. "Los autores actuales de cómic en la literatura infantil-juvenil". En: Babab, 2003, enero, n. 17.
Aller García, Carlos. "Los
textos orales al alcance de los niños en
educación infantil". En:
Glosas didácticas, 2004, n. 12, pp.
142-151.
Arranz, Juanjo. "De
cómo hice un viaje de vuelta a los cómics
pasando por las bibliotecas". En:
Cómic Tecla, 2005, febrero-marzo,
n. 13, pp. 2-3.
Barrero, Manuel. "Los cómics como herramientas pedagógicas en el aula". En: Tebeosfera.
Barreiro Villanueva, José
Manuel. "El cómic como recurso en
la clase de español". En:
Actas del VIII Seminario de dificultades
específicas de la enseñanza del
español a lusohablantes, 2000, pp.
44-48.
Botelho, Clara. "A banda desenhada na escola". En: BDesenhada.com. A volda ao mundo da BD.
Castillo Vidal, Jesús. "Fundamentos teóricos del análisis de contenido en la narración secuencial mediante imágenes fijas: el cómic". En: El profesional de la información, 2004, julio-agosto, v. 13, n. 4, pp. 248-271.
Cervera Borrás, Juan. "Aproximación a la literatura infantil". En: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Chabon, Michael. "Keynote speech 2004 Eisner Awards". En: Comic-Con, 2005.
García Jiménez, Jesús. Narrativa audiovisual.Madrid: Cátedra, 1996.
García Pérez,
Concepción. "¿Deben estar
los cómics en las bibliotecas?". En:
Boletín de la Asociación Andaluza de
Bibliotecarios
Gauthier, Madeleine. "L'apport de la bande dessinée". En: La littérature de jeunesse et son pouvoir pédagogique, 1996, v. XXIV, n 1-2, 1996.
Hernández Cava, Felipe. "La literatura infantil y juvenil contra los tebeos". En: CLIJ: Cuadernos de literatura infantil y juvenil, n. 85, pp. 56-59.
López Valero, Armando. "El cómic infantil en España y su incidencia educativa". En: Cuadernos Campus, 1989, junio, n. 3.
Stapich, Elena; Cañón, Mila;
Hermida, Carola, Pascale, Eleonora; Segretín,
Claudia; Troglia, María José.
"Las colecciones de literatura infantil y juvenil:
una experiencia en la capacitación universitaria
de bibliotecarios escolares". En:
Biblioteca Universitaria, nueva
época, 2002, enero-junio, v. 5. n. 1, pp. 45-52.
Teixidor, Emili.
"Que lean... y algo más". En:
La Vanguardia, 2004, 14 de julio.
Unidad didáctica "el cómic". En: Xarxa Telemática educativa de Catalunya".
Woolf, Virginia. "¿La animación a la lectura?, bien, gracias, y ¿despues qué?". En: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Jesús Castillo Vidal